唐礼兵，暨南大学文学院戏剧影视文学专业教师，教研室主任。毕业于中央戏剧学院（1998—2008）戏文系、导演系，获得戏剧文学本科及硕士学位（师从黄维若）、导演博士学位（师从鲍黔明）。长期致力于青年戏剧创作，有戏剧导演作品《眉间尺》《四川好人》《无常女吊（青春版）》，最新作品《鬼话人间》将于6月18日登上广州大剧院舞台。
大学校园里的明星导演
提起唐礼兵，暨大的同学可能都不会陌生，2013年起，由他导演的话剧作品《眉间尺》《四川好人》《无常女吊》相继问世，第一批观众几乎都是暨大学子。从课程实践作业到青年戏剧作品，从管院101到广州大剧院舞台，这位校园里特立独行的长发老师收获了众多粉丝，其作品也得到戏剧圈广泛认可。
记者：您在学校更为人所知的身份，是青年导演还是青年教师？
唐礼兵：老师，长头发老师。导演是在剧组排戏时的分工，印在演出宣传册上。
记者：您是目前学校唯一在做青年戏剧的老师吗？
唐礼兵：据我所知，不是，除了戏文专业参与戏剧的老师，暨大新闻传播学院有非常热爱戏剧的老师，也在弄戏剧，有时我们会有戏剧排演方面的交流。艺术学院也有戏剧和电影专业出身的老师，也对戏剧很有兴趣，也挺支持。广州其他高校，也有。
记者：以您最新的作品《鬼话人间》来看，整个主创团队非常有实力。
唐礼兵：是的，（笑）蛮牛的，都是专业出身。联合导演广州美术学院的韩煦老师是中戏毕业，音响导演吕甍老师是传媒大学毕业的，舞美、灯光设计是广东省电视台的张冉老师，他是上戏毕业的，另一位舞美韩艳老师是海归，服装设计是来自广东省话剧团的莫菲，她是中戏毕业，化妆设计丁晓玲是广州美术学院老师，也是中戏毕业，都是戏剧圈的专业人士，摄影指导鲁承临老师是传媒大学毕业，还有形体设计和作曲编剧是特邀的专业人士。
记者：这样优秀的团队，您是如何凝聚起来的？
唐礼兵：合作过的伙伴，同事，校友，朋友，还有戏剧圈推荐的，各种。
记者：演员呢？依然是我们的学生吗？
唐礼兵：主要是文学院戏剧文学专业的学生，各个年级都有，也有其他来源，根据戏的需要，也曾经在艺术学院征集过。学生是主体，尤其是专业学生，他们今后大多都要从事戏剧影视相关方向的工作，而且，上过导表演课，用起来心里有底。有些学生舞台感相当好，表演水准并不弱于戏剧学院，在这个学业阶段。
记者：一般排一部戏要多长时间？
唐礼兵：大约40来天。但是《鬼话人间》，剧组所有成员，都是利用课余或者工作之余的时间，稍长一些，4月中旬开始排练，陆陆续续，得用2-3个月。
记者：您也算是高产导演了，每年都有新戏出来，会影响到教学吗？
唐礼兵：不是每年，这几年多一些。排戏的工作量是远远大于教学课时的，教学内容里也没有排大戏的要求，是额外的。是根据教学情况，剧本成熟度，演员实际状况等等决定的，对教学是正面影响，很有帮助，艺术实践是最好的教学。
暨南大学：资金怎么来呢？
唐礼兵：主要是文学院提供，非常感谢我们学院的支持。还有些社会资源，部分的资金补助，场地使用的便利，及大量无形的支持，例如舞美灯光、服装化妆的设计，这些其实是重要的大头开支，因为义务参与，是节省的，很感谢剧组的专业老师们。
记者：校园戏剧不挣钱又费心费力，为什么让您如此沉迷？
唐礼兵：戏剧学院的惯例就是演出呈现为最终目标的，我比较习惯和认同这种方式，就像学电影的要拍毕业作品一样。从专业角度而言，尤其是艺术类，作品说话，艺术实践很重要，学生是否参与了舞台实践，有或没有，差别是很大的，尽量给他们这种机会吧。从老师的角度，我个人也在创作中学习到很多新的东西，有新的补充，对未来的教学也极有帮助。另外，排戏是戏剧人的本分，从戏剧学院出来，不敢怠慢。
成为应该成为的样子
在人群中，你有时很难把唐礼兵与学生区分开来，他总是混迹学生堆里，和男孩儿一起踢球看球，在学生群里点赞留言，带着大家外出采风，大家都叫他“老唐”。20年的光阴，老唐从未离开过校园，更不曾忘记自己在戏剧面前，永远是学生的身份。
记者：您在中戏度过了整整十年,当时的中戏是什么样的？
唐礼兵：学生很少，我那时同一级进校的新生，四个系一共才不到七十人，整个学校加上研究生和留学生，才三百来人。什么课都可以去听，可以看很多戏，初检、打点、汇报、期末、学年、毕业……都有戏看，还有周边的很多剧场，戏剧学院的学生几乎都是免票进场的，看戏很多。大家看的听的讨论的，都是戏剧。
记者：您是从小就热爱戏剧吗？
唐礼兵：没有，几乎没看过戏剧，就是爱看电影。只知道电影学院，没听说过戏剧学院，后来艺考，考了戏剧学院，我很偏科，戏剧学院高考时数学不计入总成绩，这是重大利好，对我。
记者：后来呢？为什么爱上了戏剧？
唐礼兵：进了学校，才懂了戏剧是啥，学了之后，才慢慢的爱上它，投入进去。北京有最多最好的文化资源，尤其戏剧，非常幸运，我的老师们和导师非常棒，让我知道做人应该有的样子，懂得艺术的力量。期间，进到的公司和单位都是业内相当出色的，锻炼很多。
记者：毕业后，是什么机缘巧合让您来到暨大，并选择戏剧艺术教育和创作作为自己的终身追求？
唐礼兵:希望继续从事戏剧专业，当时暨大戏文专业创立不久，正好需要专业方面的人，就过来了。
记者：当时广州的戏剧氛围怎么样？
唐礼兵：沙漠，几乎没有戏剧的商业市场。
记者：从08年到现在，又是10年过去了，您再看当初的决定，后悔过吗？
唐礼兵：就像昨天没想到过今天会成为现在的样子，也不敢笃定自己的未来会怎样，珍惜当下吧。没有后悔的时间，这些年，遇到过很多让我感激的人，就很好。
《鬼话人间》剧照图
立身讲台的戏剧手艺人
唐礼兵的微博签名是“铜锣般嘹亮，大饼样朴实”，前半句是鲁迅式的呐喊，后半句是部队家庭的信条。比起校园明星，他更希望自己能成为戏剧手艺人，用作品不断打磨，以教育代代传承。
记者：您的作品里常见鲁迅的影子。
唐礼兵：鲁迅的思想认识境界，文字能力，都极为出色，他是最优秀的中国现当代作家，对国人的剖析深度是其他作家很难企及的，他很中国，很有力量。
记者：这次的《鬼话人间》似乎也是取材于鲁迅作品？
唐礼兵：集合了他小说中的人物，涓生、子君、祥林嫂、阿Q……，等等，原剧本提供的就不错。
记者：这种改编作品与原作有何不同？
唐礼兵：对小说和剧本原著，都有改动，删减增加的部分都非常明显，总体而言，更合理和完整。这个希望观众看了，能有自己的感受。
记者：作为《鬼话人间》的制作人和导演，这部戏您想要探讨什么？
唐礼兵：人的生存价值。
记者：有哪些设计特别值得观众注意吗？
唐礼兵：无常的反串，无常女吊不停的角色扮演，现场音乐演奏的融合，道具服装的处理……，都不是常规常见的戏剧手法，有些实验性。
记者：戏剧在某种意义上来说，依然是有门槛的高雅艺术，您如何解决观众看不懂的情况？
唐礼兵：戏剧首先是沟通的艺术，就是要和观众交流互动的，看不懂不是观众的问题，无疑是创作者出了问题。同时，艺术应该高于生活，和一般的认知水准，把观众引导到更高的所在，人往高处走嘛。一味的迎合，就丧失了艺术的基本特性，最终反而被抛弃。这是个大话题，博士论文都写不完。我们这里，希望戏要好看，让观众喜欢，还要有味道，有情怀吧。
记者：您的每件作品都是以一个年级的学生为单位创作的，会不会出现人才流失、无法复排的问题？
唐礼兵：这倒不担心，流水的学生，戏如果成了，轮换演员不是问题，大体上，演员的能力和水准是接近的，有差异，通过导表演课程可以弥合。这次《鬼话人间》男演员就不够，老问题了，反串的，可以排。
记者：有多少学生毕业后还在继续坚持戏剧梦想呢？
唐礼兵：少数。但是很多专业，都是少数人在坚持，这就够了，广种薄收。
记者：下一个十年，您还会一直做下去吗？
唐礼兵：铁打的校园，流水的学生，我还在学校。孩子们还在不断的进来和离开，在各自的人生轨迹上奋斗，殊途同归，不一样的路，一样的努力走下走，简单。
6月18日，唐礼兵担任制作人及导演的最新剧目《鬼话人间》，作为2018年由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局、中国对外文化集团中演院线联合主办的“广州艺术节”的重要参演剧目，在广州大剧院演出。
自2017年起，广州大剧院牵手南京大学和暨南大学两大高校，共建“双创实践基地”，培养演艺人才，共创舞台精品。鼓励青年原创的广州大剧院“周一星剧场”开幕后，《鬼话人间》受邀作为压轴大戏演出，复排后二度登上大剧院。(秦 风)